Visualmente, O Quarto ao Lado é um poema de contrastes. A luz entra pelas frestas das persianas como se estivesse a pedir desculpa por invadir a intimidade das personagens. As cores são terrosas, mas há um azul — um azul específico, o da camisola que Helena usa no terceiro ato — que nos persegue mesmo depois de o ecrã escurecer.
Mas acima de tudo, fala sobre a coragem de, mesmo depois de tudo, abrir a porta.
Helena, por sua vez, é interpretada por [nome da atriz consagrada] num registo que lhe deveria valer todos os prémios do ano. É daquelas personagens que nos faz lembrar as nossas próprias avós, tias ou vizinhas — aquelas mulheres que aprenderam a sofrer em silêncio porque ninguém lhes ensinou outra forma de estar no mundo. O confronto final entre as duas, já perto do desfecho, é uma aula de subtexto: elas falam do tempo, do pequeno-almoço, de um gato que desapareceu. Mas estão a falar da morte. Estão a falar do amor. Estão a falar de tudo o que nunca disseram.
Sim, mas não espere um filme de acção ou reviravoltas dramáticas. O Quarto ao Lado é para ver num domingo de chuva, com uma manta e tempo para ficar a pensar na vida depois dos créditos finais. É para ver sozinho ou com aquela pessoa com quem se consegue estar em silêncio sem que isso seja estranho. O quarto ao lado 2024
O que começa como uma relação de mera proximidade geográfica — um "bom dia" no elevador, uma chave esquecida na fechadura — transforma-se num jogo de espelhos onde cada uma vê no reflexo da outra aquilo que mais teme e aquilo que mais deseja.
Dois apartamentos. Duas mulheres. Um corredor estreito que as separa fisicamente, mas que no plano emocional se transforma num oceano de pequenos gestos, invejas silenciosas, ternuras não ditas e fragilidades expostas. O filme acompanha a rotina de Clara (personagem central), que se muda para um prédio antigo em Lisboa (ou no Porto, dependendo da geografia do filme), à procura de um recomeço. No quarto ao lado, vive Helena — uma mulher mais velha, dona de uma rotina imutável e de uma dor que tapa com panos de renda e chá de camomila.
O Quarto ao Lado fala sobre a dificuldade de pedir ajuda. Fala sobre como, às vezes, a pessoa mais próxima de nós — aquela que dorme a apenas uma parede de distância — pode ser também a mais desconhecida. Fala sobre o luto antecipado, sobre a maternidade falhada, sobre a solidão escolhida e a solidão imposta. Visualmente, O Quarto ao Lado é um poema de contrastes
A atriz que interpreta Clara (vamos chamar-lhe [nome da atriz, ou "a estreante X"]) entrega uma performance de uma fragilidade quase documental. Não há grandes monólogos nem choros histriónicos. Há um tremor nos lábios. Há uma mão que segura uma chávena durante tempo demais. Há um olhar perdido para a janela enquanto a chuva lá fora decide se cai ou não.
Há filmes que nos abraçam. E há filmes que nos perfuram o peito devagar, como uma agulha que não sentimos entrar, mas que ao fim de duas horas já nos deixou vazios por dentro. O Quarto ao Lado , do realizador [inserir nome do realizador, ex: João Canijo ou similar, ou se for um filme específico colocar o nome real] — ou o longa-metragem que chegou discretamente em 2024 — é dessas obras que não se limitam a contar uma história. Ela instala-se ao nosso lado, como uma vizinha que pede açúcar emprestado e acaba por nos contar a sua vida inteira.
Leve lenços. Não pelos momentos óbvios. Mas porque há um instante, perto do fim, em que Clara arruma a cozinha de Helena enquanto esta dorme. E não se sabe bem porquê, as lágrimas caem. Talvez porque arrumar a cozinha de alguém seja um dos gestos mais íntimos que existe. Talvez porque o filme nos lembre que o amor, no seu estado mais puro, não tem nada de cinematográfico. É só estar ali. No quarto ao lado. Já viram O Quarto ao Lado? O que acharam do final? Partilhem nos comentários — mas sem spoilers, por favor. 👇🎬 Mas acima de tudo, fala sobre a coragem
O realizador [nome] utiliza planos estáticos, quase voyeurísticos. A câmara não se move para nos guiar; fica parada, como alguém que espreita por um buraco da fechadura, respeitando o ritmo lento da solidão. E isso é magistral: o filme não tem pressa. A pressa é dos que vivem lá fora. Dentro daquele prédio, o tempo escorre como mel em dia frio.
Se gosta de cinema europeu de autor, de planos longos e de diálogos que parecem conversas reais (com pausas, com hesitações, com frases começadas e nunca acabadas), este filme vai doer-lhe na alma. E vai agradecer por isso.